mots-passants

L’histoire du Bauhaus. Le Bauhaus Le Bauhaus est une école d’architecture et d’arts appliqués créée par l’architecte Walter Gropius en 1919 à Weimar. Née de la fusion de l’Ecole Supérieur d’Arts Plastiques et de celle des Arts et Métiers de Weimar, le Bauhaus avait pour principes fondateurs ceux de William Morris et du mouvement Arts and Crafts : l’art se devait de répondre aux besoins de la société. La distinction entre les beaux-arts et la production artisanale était désormais jugée caduque. Cette nouvelle institution fut successivement dirigée par trois architectes, Welter Gropius, son fondateur, de 1919 à 1928, Hannes Meyer, de 1928 à 1930, et Ludwig Mies Van der Rohe de 1930 à 1933, elle connut trois localisations : -Weimar, -Dessau -Berlin. Ses(qui ?) recherches et réalisations ont aussi bien influencé l’architecture du XXème siècle que la production de multiples objets utilitaires : chaises, lampes, service à café, mais aussi rideaux, papiers peints qui, aujourd’hui copiées et banalisés, se retrouvent dans les rayons de la grande distribution et dans notre environnement quotidien. L’école a aussi utilisé la danse et la photographie(c’est tout ?). Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, et notamment celles du style international. [La Révolution Industrielle a permis la production massive d’objets utilitaires mais sans beauté. Elle a d’autre part fourni beaucoup de nouveaux matériaux. Dès lors l’objet industriel risquait de s’opposer au bel objet comme l’industrie à l’artisanat. Au milieu du XXème siècle, les artistes cherchent à réconcilier Art et Industrie. Cette période est marqué par les architectes Henry Van de Delde, et William Morris. Ils proposent aux artistes de travailler avec les artisans, de rehausser l’artisan au rang d’artiste ou inversement… L’artiste doit mettre le beau au quotidien et a la portée de tout le monde. Lors de l’effondrement de la monarchie russe en 1917 le Bauhaus va rassembler de prestigieux créateurs et peintres du début du siècle, tels que Kandinsky, Klee et Mies Van der Rohe, architecte dont les idées s’opposent souvent, engendrant de nombreux conflits, et changeants d’orientation comme le montrent à quatre ans d’intervalle les deux emblèmes d’un Bauhaus, expressionniste, bouillonnant en 1919, calme, géométrique, regardant l’avenir en 7923. ] Walter Gropius estime qu’il est impossible d’échapper aux méthodes industrielles de production, mais il faut que l’objet soit beau, ce qui ne peut que faciliter sa vente. Le technicien et l’artiste doivent collaborer, ce qui n’est réalisable que dans le cadre d’une école. L’élève sera confié à un « maître de forme » artiste, et à un « maître d’atelier » artisan, les résultats sont décevants. En 1923, le concret l’emporte sur le rêve, le projet n’est plus « d’orner la vie », mais d’ « organiser, et de reconstruire le pays » . C’est l’époque du constructivisme qui arrive avec l’émigration russe, la beauté des formes et leur utilité sont associées ou simplifiées, ce qui est parfaitement adapté à sa fonction et ne peut être que beau. Pour Gropius, l’artisanat n’a jamais été une fin mais un moyen pédagogique pour permettre à l’élève d’appréhender de nouvelles formes de beauté. Il pense que l’enseignement doit déboucher sur de véritables créations, sur l’élaboration de prototypes destinés à l’industrie et non plus sur de simples objets de décoration, boiseries sculptées, fers forgés… ce qui inquiète les artistes. Le Bauhaus bien que, soutenu par Chagall et Einstein, décide sa dissolution en 1925, attaqué (oui ou non?) par les milieux conservateurs, il décide de renaître à Dessau, devenant une « Ecole Supérieur de Conception de Forme » dont le but est de former, de produire, et de vendre. Il n’y a plus de distinction entre « maîtres de formé et « maîtres d’atelier » . Des formations nouvelles sont organisées : le nouvel atelier de typographie assure la maquette, la composition et l’impression. La mise en page doit se faire en fonction de la logique du texte à imprimer ; de nouvelles polices de caractères sont créées, les majuscules sont supprimées. L’architecture prend une place essentielle, elle doit être scientifique. En 1928, Gropius démissionne, son successeur Hannes Meyer va accentuer cette évolution, il ne s’agit plus seulement de trouver une forme correspondante à l’usage de l’objet mais de répondre aux besoins de la société : partir des besoins de la société pour concevoir des formes, et non proposer des formes que l’on suppose correspondre à ces besoins. Le tout étudié scientifiquement. L’architecture s’impose. Les disciples scientifiques prennent le pas sur les artistiques : il faut connaître l’économie sociale, il faut avoir des notions de psychologie pour construire et équiper un logement. Le Bauhaus ne travaille plus sur des projets théoriques mais sur des commandes précises. Le Bauhaus fut violemment critiqué par les nazis dès leur arrivée au pouvoir en 1933, Joseph Goebbels déclarant même en 1935 : « J'ai trouvé dans le Bauhaus l'expression la plus parfaite d'un art dégénéré ». En réalité, les nazis reprochaient au Bauhaus son passé communiste : de nombreux membres du Bauhaus étaient membres du parti communiste et avaient d'ailleurs participé au départ de Hannes Meyer de la direction, son successeur, Mies Van der Rohe est un architecte prestigieux, qui ne parviendra pas à surmonter la crise que subit l’Allemagne. En 1933, le Bauhaus ferma ses portes sous la contrainte des nazis et ses artistes pourchassés durent s'enfuir souvent aux États-Unis, un d’eux Laszlo Moholy-Nagyi fondera à Chicago le New Bauhaus (1937-1938) plus tard rebaptisé Chicago Institute of design. Les valeurs et les principes du Bauhaus dominèrent l’art et l’architecture des Etats-Unis pendant des décennies et contribuèrent en grande partie à l’avènement du style international.